Taquilla USA. Otro patinazo de Michael Bay

Michael Bay, el anticristo, ha pegado otra patinada con THE ISLAND (con Ewan McGregor y Scarlett Johanson). ¿No se quejan en Hollywood de que recaudan poco?... Pues va a ser así siempre que en menos de un mes se estrene LA GUERRA DE LOS MUNDOS (que va a ser la película que más recaude este año después de Star Wars), LOS 4 FANTÁSTICOS (que está dando el resultado esperado), CHARLIE & THE CHOCOLAT FACTORY (que está recaudando más de lo esperado), THE WEDDING CRASHERS (la última comedia de OWEN WILSON con VINCE VAUGHN que está siendo un exitazo en taquilla y obteniendo buenas críticas, todo un sleeper), y HUSTLE & FLOW (cine para afroamericanos y amantes del rap, que también gusta a los críticos).
A ver si reparten un poco más el pastel y no tratan comer del mismo plato y el mismo día todos a la vez...
THE ISLAND ha recaudado en su primer fin de semana menos de 13 millones de dólares, que no debe dar ni para pagar los gastos de publicidad... a duras penas llegará a recaudar los 40 millones de dólares en EEUU, esperemos que sepan lanzarla en DVD, y no el mismo día que Lucas ponga a la venta la nueva trilogía de Star Wars en DVD. El "resto del mundo" tiene la palabra.

Respuesta en un foro. Ichi the Killer

A mi me gusta toda clase de cine, y aunque aun no llega por aquí todo lo que me gustaría ver, creo que hay suficiente variedad para ver un tipo de peli según el estado de animo que tenga ese día..
Ichi the killer podrá gustar mucho o nada, por lo general no deja indiferente, pues es una peli bastante radical (y ya se que las hay aun más radicales).
Lo que ocurre, es que no se la puede (o debe) llamar "cutre" o "tonta" ni nada por el estilo, pues aunque yo no pillé la mitad de las cosas que aprecia Nickaso (y seguro que la mayoría son ciertas), si que pude ver que el film va más allá que un simple espectáculo de gore y sadismo.
Hay dos personas que no son capaces de ver el trasfondo de Ichi, los que abrumados por el sadismo y la violencia del film se quedan flipando, y los que no ven nada... porque no lo ven en ningún otro film (y si ven algo será siempre en películas elementales). En ningún caso eso es malo, pues aunque considero que "se ver" películas, conozco mis limitaciones en el mundo de la literatura o la pintura... a causa de mi ignorancia en el tema. (aquellos que habéis criticado Ichi... ¿os creéis conocedores del mundo y el lenguaje del cine?, ¿veis algo más allá en la pelis de Hitchcock que el suspense?)
Tened en cuenta que Nickaso se ofende tanto con el tema Ichi, como se ofendería un amante de la literatura al oír el que "El Quijote" es una mierda de libro... Aunque también debo decir a Nickaso que Ichi the Killer no es "El Quijote" del cine... ni la Capilla Sixtina de la pintura... Ichi the Killer Es una película llena de "intenciones", y solo partir de entender eso podemos discutirnos sobre si llega a cumplir su cometido...
Lo que me sorprende de Nickaso, es que seas capaz de ver con perspectiva la peli de Miike, y no seas capaz de tomarte con perspectiva que lo "extraño" de la peli hace que sea "rara" para aquellos que simplemente van cine para pasarlo bien (y esta frase no pretende se peyorativa).
Nickaso... Ya que tienes tanta cosa sobre Miike podrías pasarme alguna entrevista interesante?

Team America

Solo a Trey Parker y a Matt Stone se les ocurre rodar un película usando marionetas. ¿Por qué marionetas?, porque el argumento de Team America bien podría ser un film producido por Jerry Bruckheimer que sin duda sería el más caro de la historia del cine.
Team America, “La policía del mundo”, no duda en cargarse el museo del Louvre para eliminar a Bin Laden, destruyen El Cairo a base de misiles o matan sin piedad a conocidos actores de Hollywood que son contrarios a la violencia (pero que no dudan en usar las armas si es necesario).
La película es muy divertida, e incluso está dirigida por encima de la media de Hollywood (ya le gustaría a Bruckheimer tener a Trey Parker de director). Eso si, pese a lo feroces que son Parker/Stone criticando su país y mofándose de él, la peli deja un tufillo facha que tira de espaldas. Decir que “EEUU” es un mal necesario del mundo, y que peor sería si los pacifistas gobernaran el mundo, no es un mensaje que me llene.
Entre otros seres humanos fui a ver Team America con una chica Americana bastante Anti-Bush, para ella no hay mensaje en el film, solo es una “silly-movie”.

Disculpad la ausencia

Estoy cansado, muy cansado y no tengo ni tiempo ni ganas de escribir nada. Escribo estas líneas para decir “hola” a todos aquellos que cada día entran a ver si he puesto alguna cosilla. Lo próximo que colgaré será “El mensajero del miedo” (Manchurian Candidate). También si consigo terminar de ver Dead or Alive pondré alguna parida. A petición de “extraño” colgaré una segunda entrega de “Mini-curso de cine para no tener que llevar gafas de pasta”. Un saludo.

Alta Tensión. Haute Tension

Aunque llegan algunos films franceses a la cartelera de Barcelona, no llega ni una décima parte de lo que se estrena en el país galo a lo largo del año. Si bien es cierto que no llega toda la “cream de la cream”, si que se estrenan las mayoría de películas que tienen éxito en taquilla, incluyendo obras de arte y cine de género como es el caso de Alta Tensión. Me quedé con las ganas de verla en el último Festival de Sitges, de hecho, me quedé con las ganas de ver todas las películas que allí se proyectaron, pues no fui.
Alta Tensión es un film de terror en la que un psicópata “gabacho-rural” se ensaña con una familia y con una amiga de la hija que ha ido a pasar el fin de semana a estudiar. Más que un “slasher” al uso, el film juega con el suspense y secuencias gore bastante brutas (meras chorradillas al lado de Takashi Miike).
El film hay que verlo con las luces apagadas, un buen cubo de palomitas, y con los cinco sentidos en ella. Si te la pones a verla mientras pliegas la ropa o te planchas los calzoncillos no te gustará en absoluto. Tampoco será del agrado de nadie que crea que los directores no pueden “engañar” al espectador (como en Los otros).
El film parece tener algunos errores de guión tales como reacciones de personajes y algunas secuencias no parecen estar muy bien resueltas, pero un segundo visionado (si tenéis ganas) os hará ver muy buenos detalles.

Si eres capaz de imaginártela en moreno y sin sangre, la recordarás de Una casa de locos

Aliens vs Predator

Paul W.S. Anderson (al que no hay que confundir con Paul Thomas Anderson) es un director que se estrenó en el cine con la interesante pero sobre valorada Shopping (con un jovencísimo Jude Law). Seguirían entre otras la terrible Mortal Kombat, la interesante Horizonte Final, la simpática Soldier y la videoclipera (en el peor sentido de la palabra) Resident Evil.
Este director que es el responsable de que ahora suene música discotequera en las secuencias de peleas y rock duro en las secuencias de terror-acción (aunque con esa música no le veo el terror por ningún lado), daba la impresión que destrozaría Aliens vs Predator. Sorprendentemente, Anderson parece haberse vuelto un poco más sobrio en la dirección de AVP, y aunque no es ninguna maravilla de peli, es todo lo digna que le han permitido los productores de Hollywood.
La película no gustó para nada a la crítica, posiblemente por los 25 últimos minutos en los que los humanos se “relacionan” con los Depredadores. Si bien es cierto que en la película el final queda un poco naif, no es culpa del guión, pues el cómic apareció hace muchos años y allí la personalidad de los Depredadores. En este se profundizaba acerca de la naturaleza “cazadora” de los Depredadores, y para quien los haya leído la resolución del film está plenamente justificada (aunque creo que en el film se entiende). Lo único desagradable son algunas interpretaciones de los actores, poniendo esas caras que tan poco gustan a mi novia tipo “soy el mejor, tengo que salvar el mundo, soy un héroe y pon la cámara aquí que este es mi lado bueno”.
En definitiva, AVP me gustó... ¡Quitad esa cara de asco!.

¡No me mires con esa cara de superioridad que vas a cobrar!

Blade Trinity. Otro truño para colocar al ladito de la última ceremonia de los Oscars.

Lo cierto es que la película no se merece ni un título tan largo, pero al menos me inspira para escribir un post.
Ayer por la tarde fui con mi amigo Victor a ver Blade Trinity. Ya fui esperando lo peor, pues en www.rottentomatoes.com se podía ver un porcentaje de críticas positivas de tan solo el 27 % (aunque también es cierto que las dos entregas anteriores nunca superaron el 60%). Lo que no me esperaba era una dirección tan sosa a la par que inútilmente efectista así como errores garrafales y estúpidos como hacer que el trío protagonista camine por la calle con todas las armas a cuestas como si fuera lo más normal del mundo. Uno no debe esperar “multiescalas” (¡hola Dani!), ni buenos encuadres ni nada de nada en esta clase de films, pero como diría el poeta: “un poquito de por favor”. Finalmente, el pastel tiene una guinda bien roja y gorda, el maldito doblaje. Como la película estaba ausente en las salas de V.O. fuimos a verla doblada. Entre la ausencia de acentos de los personajes (se supone que Drácula habla con acento extranjero), y la voz de chulo-putas que ponen los dobladores en estas pelis, Victor y yo nos reíamos de cada frase supuestamente “estimulante” de los personajes. Creo que el resto de la sala no sabía porque.
Por cierto, en el film, a la tumba de Drácula la encuentran en Iraq. Sin comentarios.

Aparte de ir así por las azoteas, los colgaos de "voces chupiguais" se pasean así en plena calle.

El misterio de los "tomàquets catalans"

Sencillamente el mundo se está hiendo al garete. ¿Cómo es posible no encontrar un solo supermercado que vendan tomates maduros para hacer “pan con tomate”?. Tanto da que sean en rama, sueltos, grandes, pequeños o rojos, la idea es que no hay. Sin un tomate no es maduro y jugoso no se puede espachurrar en el pan, y entonces no hay “pa amb tomàquet”. Esto es una catástrofe mucho más grande que Blade Trinity, de la que si puedo colgaré un post esta misma tarde.

El maldito tomate está más duro que el wonder-bra de la Dama de Elche

Las mujeres perfectas. The Stepford Wives

Frank Oz es para muchos la voz de Yoda en la saga Star Wars y para otros pocos el creador de los Muppets (Los Teleñecos). Pero la voz de la cerdita Peggy también ha dirigido un buen puñado de películas de humor (en algunos casos de poca calidad) y la magnifica Cristal Oscuro. No fui a ver Las Mujeres Perfectas al cine porque Nicole Kidman y su cara llena de Botox me están dando un poco de rabia últimamente, pero en cuanto ha salido en DVD he encontrado un huequito para verla. La visión ha sido una grata sorpresa.
La dirección de la película no pasará a la historia del cine, pero The Stepford Wives (Las mujeres perfectas) es una película de acabados más que correctos, un casting excelente y sobretodo con mucha mala leche. Nicole Kidman está fantástica, Bette Milder está en su salsa, y un actor casi desconocido Roger Bart hace un excelente papel de gay a lo Boris Izaguirre.
La historia es tan divertida como feminista (que no femenina), pero también es cínica con la postura de la mujer ejecutiva extremadamente agresiva, o como dice Mathew Broderick (el marido de la Kidman) en el film “una zorra castradora de Manhattan”.
Aquellos hombres como Dani que dudan de ver la peli con su pareja, sepan que sus mujeres saldrán combativas, pero con ganas de amar a “su hombre”, siempre y cuando no sea plenamente identificable con los “maridos de Stepford”.

Nicole Kidman aguantando plano como si de Victor Mature se tratara.

El Aviador... vuela bajo

No tengo tiempo a escribir un post decente, así que me limitaré a decir que "El Aviador" es una película tipo "yeti"... necesita un buen corte de tijeras. Aunque "rezuma" calidad, hay momentos en los que se hace muy, pero que muy pesada... Sin duda la peli de Clint Eastwood merecía el Oscar. Clint tiene 74 años y Martin es más joven, ya tendrá tiempo a ganar un Oscar por una peli que se lo merezca y no porque "toque".

Hotel Rwanda

Terry George se estrenó en esto del cine hace poco más de 10 años firmando el guión de En el nombre del padre (también se encargó de dirigir la segunda unidad). Ahora, además de firmar el guión de Hotel Rwanda, dirige el film.
George comenta en las entrevistas que era muy importante para él que el mundo conociera las atrocidades que se cometieron en el país en 1994. ¿Se puede filmar un genocidio realizado a golpes de machete sin mucha sangre? La respuesta es sí.
La película narra la historia real de Paul Rusesabagina (excelente Don Cheadle), el gerente de hotel de lujo que ocultó en sus habitaciones a más de 1000 Hutus y Tutsis mientras fuera, morían cerca de un millón de personas ante la impasividad de la comunidad internacional.
El montaje de la película es muy notable, ayudando a la sensación de agobio y tensión que sufrieron los protagonistas en sus intentos de huir hacia un lugar mejor. Sophie Okonedo (a la que podemos ver en Negocios Ocultos), está fantástica como mujer de Don Cheadle, y Nick Nolte (cada día mejor actor) como un pobre coronel de las fuerzas de la ONU que hace lo que puede acatando las órdenes que tiene de sus superiores.
Como siempre que puedo, fui a ver la película en Versión Original. Desconozco si en la versión doblada el locutor de la emisora de radio que instiga la matanza es doblado por el gran Federico Jiménez Losantos. Sin duda, el papel le iría al dedillo, salvo por el color de la piel y la altura.

A la derecha Don Cheadle, y a la izquierda Federico Jimenez Losantos en versión africana y su "Radio Odio"

¡Truño de Ceremonia!

Los americanos, los productores y promotores podrían meterse "el ritmo" de la ceremonia por el culo. ¿Como se puede entregar un premio al mejor guión sin mostrar una sola línea de diálogo?, ¿como se puede entregar un premio al mejor cotrometraje sin mostrar un fotograma de los nominados?, ¿como puede darse un premio en medio del patio de butacas?. Sin duda la ceremonia más horrorosa que se ha visto jamas en la entrega de los Oscars (para que luego nos quejemos de los Goya). Incluso he oido que no se podía mencionar a la família ni ha Dios al agradecer los premios... ¡Que se puede esperar de un país que tiene a Bush como presidente!.
Por último, ¿como se pudo ni siquera nominar el montaje de The Aviator? Si había saltos de eje, tomas con sonido de otras tomas, etc...
Cuando me encuentre un poco más despejado comentaré un poco más el tema, como la aparición del actor secundario "Bob" de Los Simpsons interpretando la canción de Shrek. Nus vemus.

Maratón de Cine

Tratando de recuperar el tiempo perdido, esta tarde vamos a ver tres películas. Empezaremos a las 15:45 con Closer, para seguir con El Aviador a las 18:00 y finalmente Hotel Rwanda a las 21:30. Yo ya me he llevado los dodotis para no tener que ir al lavabo entre cada sesión.

YA TENGO CANAL+ PARA LOS OSCARS!!!

Gracias a mi amigo Victor (y especialmente a su hermana y a su cuñao), a mi "company" de trabajo Joaquín Gil (que me ha cambiado un día de fiesta) y a que tengo que hacer un recado importante el lunes por la mañana, podré ver un año más los Oscar.
Este año, la ausencia de mi amigo Jose María "Willis" que se a ido a vivir a Varsovia (hay gente para todo), harán que los Oscar estén un poco huerfanos. Aunque esta vez, Javi (amigo de la escuela de cine) y Cat (una amiga americana) me harán compáñía.
Yo, como podéis ver, ya estoy atento "pa no" perderme nada. Pueden que no sean los premios mejor valorados por la gente que nos gusta el cine "de verdad" (Cannes, Berlin, Venecia, son las referencias) pero las tradiciones son las tradiciones, y tengo muchas ganas de que Clint Eastwood haga que los conservadores (esos que votaron a Bush) se revuelvan en sus casas cuando el abuelito suba a recoger el premio.

PITOF y la teoría del MUÑECOTE DIGITAL

Hagamos un repaso a algunos de esos muñecotes digitales que pegan el cante en las pelis de acción actuales. Harry Potter y la piedra filosofal (contra el Troll), Spiderman (cada vez que vuela), Blade II (hay una pelea sacada de un partida de Tekken), Matrix Reloaded (esa mierda de Neo y su ropa sin arrugas), Hulk (cada maldito plano), Jar Jar Binks (sin comentarios) y entre muchos más, el último que he visto Catwoman.
Pitof sabe, como todo creador de efectos especiales, que ese muñecote no engaña a nadie, así que se ha aplicado lo de “si Maoma no va a la montaña...”. Cuando se incorporan elementos digitales a las películas de imagen real pegan el cante. Así pues, hagamos que las películas no parezcan de imagen real.
Hay montones de escenas donde se usa entornos digitales (todos los planos generales de la ciudad) y no haría falta. Catwoman usa un filtro creado en post-producción a lo largo de toda la peli que sirve para taparle las arrugas a Sharon Stone y Halle Berry, pero su motivo es otro. Cuando Catwoman está interpretada por la Berry de carne y hueso ya parece un muñeco digital gracias al filtro. Pitof creyó, que cada vez que apareciera el muñeco digital en plano medio no “cantaría” tanto. De hecho, seguro que a la Berry le enseñaron su muñecote digital en ordenador y le pidieron que caminara como él (si no, no se entiende porque camina tan... raro).
Y como para muestra un botón, ahí tenéis una Halle Berry de carne y hueso pero tan modificada con ordenador que parece un putón de la Playboy pasada por el Photoshop.

Breve Curso de Cine para no tener que llevar gafas de pasta.

1.- La composición, encuadre y escala.



Cuando un director rueda un plano, debe escoger donde colocar a los actores. Como seguramente ya sabéis (si no, no sois dignos de que entréis en mi blog), a los actores se les puede encuadrar en plano general, plano medio, primer plano, etc. Cuando tenemos a más de un personaje en pantalla podemos colocarlos en la misma escala o en diferentes escalas. En esta plano, Annette Benning se encuentra a la izquierda en plano medio y Jeremy Irons a la derecha en plano americano. En esta secuencia, el marido va a reprocharle a su mujer que esa noche a actuado muy mal en la obra de teatro. La “multiescala” acentúa en este caso la tensión entre los personajes.

Being Julia. Conociendo a Julia

István Szabó es un director amante de los clásicos. Tan solo hay que ver 25 minutos de Conociendo a Julia para percatarse de ello. La composición para Szabó es primordial, personajes separados por columnas, “multiescalas” entre los personajes que tienen conflictos, todo eso que John Ford, Hitchcock y los grandes directores clásicos dominaban a la perfección. También la manera que tiene el director de tratar los diálogos es destacada, haciendo hablar a los personajes sin parar hasta que tienen que decir algo importante, es entonces cuando hay una leve pausa para que estemos bien atentos a lo que el actor va a decir. En resumen, Conociendo a Julia es una película que aprovecha lo mejor que se puede aprender del cine clásico sin hacerlo pedante o aburrido (¿alguien ha dicho Garci?).
Annette Benning está fantástica en su personaje de mujer madura, caprichosa y a mi parecer, egoísta a más no poder. Julia (Benning), usa en el mundo real diálogos aprendidos sobre el escenario para convencer a su mejor amigo para que no deje de verla. Minutos más tarde volveremos a oír la misma petición, aunque esta vez para manipular a su amante. La sutileza al decir esas frases ha sido lo que ha llevado a Benning a estar nominada al Oscar.
Conociendo a Julia es una película excelente altamente recomendable, aun así no consigo que el personaje no deje de parecerme un ser abominable, egoísta hasta la médula y que mide las cosas con distinto rasero si se siente “ofendida”. ¿Vosotros que creéis?.

Yo también he visto "Entre Copas" y me siento identificado...

Sideways. "Entre Copas"

Por fin puedo ir a ver Entre Copas, la nueva peli de Alexander Payne. Con 44 años, Payne estrena su cuarta película, una comedia agridulce con muchos puntos en común con sus dos últimos films, About Schimdt y Election (desconozco el argumento de su primer film Citizen Ruth). En ellas, el prota es la clase media americana, más concretamente, aquellas personas que se sienten fracasadas y frustradas con su vida. De hecho, Matthew Broderick en Election, al igual que Paul Giamatti en Sideways, también es profesor de Instituto. Su próxima película Nebraska irá a cerca de un hombre de Montana cree que le ha tocado la lotería en Nebraska y que emprende un viaje en coche para reclamar su premio. Cuatro películas seguidas contando el mismo tipo de historias podría empezar a llamarse "obsesión" o "fijación" por el tema. Profesores de instituto, viajes en coche o autocaravanas, y sobretodo, la sensación de vivir una vida, o haberla vidido, perdiendo el tiempo.
¿Tan traumatizado quedó Payne cuando tuvo que ganarse la vida a principio de los 90 rodando películas para Playboy?, ¿Creyó entonces que su vida no sadría jamás de ese entorno frustrante?. Posiblemente, sí después de licenciarte en la UCLA como guionista tienes que hacer esa clase de cosas (que por otro lado ya quisieramos algunos).
Sideways es una excelente película que se merece cada uno de los premios que se ha llevado y que se llevará. El pulso narrativo es firme pese a algún susto de "ritmo" a la hora y media de peli (dura 124 minutos). Los actores están fantásticos (dejaos de mierdas dobladas e ir a ver la peli en V.O.) y el guión es estupendo. Payne, lejos de hacer "fruslerías" con la camara como hace Darren Aronofsky, por mencionar otro de los grandes directores americanos contemporaneos, es mucho más discreto. Nada de ángulos extraños ni montajes espectaculares, la cámara siempre está colocada sutilmente donde mejor se puede ver la acción, enfatizando únicamente las emociones de los personajes, no las del director.

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