jueves, marzo 31, 2005

Disculpad la ausencia

Estoy cansado, muy cansado y no tengo ni tiempo ni ganas de escribir nada. Escribo estas líneas para decir “hola” a todos aquellos que cada día entran a ver si he puesto alguna cosilla. Lo próximo que colgaré será “El mensajero del miedo” (Manchurian Candidate). También si consigo terminar de ver Dead or Alive pondré alguna parida. A petición de “extraño” colgaré una segunda entrega de “Mini-curso de cine para no tener que llevar gafas de pasta”. Un saludo.

martes, marzo 22, 2005

Alta Tensión. Haute Tension

Aunque llegan algunos films franceses a la cartelera de Barcelona, no llega ni una décima parte de lo que se estrena en el país galo a lo largo del año. Si bien es cierto que no llega toda la “cream de la cream”, si que se estrenan las mayoría de películas que tienen éxito en taquilla, incluyendo obras de arte y cine de género como es el caso de Alta Tensión. Me quedé con las ganas de verla en el último Festival de Sitges, de hecho, me quedé con las ganas de ver todas las películas que allí se proyectaron, pues no fui.
Alta Tensión es un film de terror en la que un psicópata “gabacho-rural” se ensaña con una familia y con una amiga de la hija que ha ido a pasar el fin de semana a estudiar. Más que un “slasher” al uso, el film juega con el suspense y secuencias gore bastante brutas (meras chorradillas al lado de Takashi Miike).
El film hay que verlo con las luces apagadas, un buen cubo de palomitas, y con los cinco sentidos en ella. Si te la pones a verla mientras pliegas la ropa o te planchas los calzoncillos no te gustará en absoluto. Tampoco será del agrado de nadie que crea que los directores no pueden “engañar” al espectador (como en Los otros).
El film parece tener algunos errores de guión tales como reacciones de personajes y algunas secuencias no parecen estar muy bien resueltas, pero un segundo visionado (si tenéis ganas) os hará ver muy buenos detalles.

Si eres capaz de imaginártela en moreno y sin sangre, la recordarás de Una casa de locos

viernes, marzo 18, 2005

Aliens vs Predator

Paul W.S. Anderson (al que no hay que confundir con Paul Thomas Anderson) es un director que se estrenó en el cine con la interesante pero sobre valorada Shopping (con un jovencísimo Jude Law). Seguirían entre otras la terrible Mortal Kombat, la interesante Horizonte Final, la simpática Soldier y la videoclipera (en el peor sentido de la palabra) Resident Evil.
Este director que es el responsable de que ahora suene música discotequera en las secuencias de peleas y rock duro en las secuencias de terror-acción (aunque con esa música no le veo el terror por ningún lado), daba la impresión que destrozaría Aliens vs Predator. Sorprendentemente, Anderson parece haberse vuelto un poco más sobrio en la dirección de AVP, y aunque no es ninguna maravilla de peli, es todo lo digna que le han permitido los productores de Hollywood.
La película no gustó para nada a la crítica, posiblemente por los 25 últimos minutos en los que los humanos se “relacionan” con los Depredadores. Si bien es cierto que en la película el final queda un poco naif, no es culpa del guión, pues el cómic apareció hace muchos años y allí la personalidad de los Depredadores. En este se profundizaba acerca de la naturaleza “cazadora” de los Depredadores, y para quien los haya leído la resolución del film está plenamente justificada (aunque creo que en el film se entiende). Lo único desagradable son algunas interpretaciones de los actores, poniendo esas caras que tan poco gustan a mi novia tipo “soy el mejor, tengo que salvar el mundo, soy un héroe y pon la cámara aquí que este es mi lado bueno”.
En definitiva, AVP me gustó... ¡Quitad esa cara de asco!.



¡No me mires con esa cara de superioridad que vas a cobrar!

martes, marzo 15, 2005

Blade Trinity. Otro truño para colocar al ladito de la última ceremonia de los Oscars.

Lo cierto es que la película no se merece ni un título tan largo, pero al menos me inspira para escribir un post.
Ayer por la tarde fui con mi amigo Victor a ver Blade Trinity. Ya fui esperando lo peor, pues en www.rottentomatoes.com se podía ver un porcentaje de críticas positivas de tan solo el 27 % (aunque también es cierto que las dos entregas anteriores nunca superaron el 60%). Lo que no me esperaba era una dirección tan sosa a la par que inútilmente efectista así como errores garrafales y estúpidos como hacer que el trío protagonista camine por la calle con todas las armas a cuestas como si fuera lo más normal del mundo. Uno no debe esperar “multiescalas” (¡hola Dani!), ni buenos encuadres ni nada de nada en esta clase de films, pero como diría el poeta: “un poquito de por favor”. Finalmente, el pastel tiene una guinda bien roja y gorda, el maldito doblaje. Como la película estaba ausente en las salas de V.O. fuimos a verla doblada. Entre la ausencia de acentos de los personajes (se supone que Drácula habla con acento extranjero), y la voz de chulo-putas que ponen los dobladores en estas pelis, Victor y yo nos reíamos de cada frase supuestamente “estimulante” de los personajes. Creo que el resto de la sala no sabía porque.
Por cierto, en el film, a la tumba de Drácula la encuentran en Iraq. Sin comentarios.



Aparte de ir así por las azoteas, los colgaos de "voces chupiguais" se pasean así en plena calle.

El misterio de los "tomàquets catalans"

Sencillamente el mundo se está hiendo al garete. ¿Cómo es posible no encontrar un solo supermercado que vendan tomates maduros para hacer “pan con tomate”?. Tanto da que sean en rama, sueltos, grandes, pequeños o rojos, la idea es que no hay. Sin un tomate no es maduro y jugoso no se puede espachurrar en el pan, y entonces no hay “pa amb tomàquet”. Esto es una catástrofe mucho más grande que Blade Trinity, de la que si puedo colgaré un post esta misma tarde.

El maldito tomate está más duro que el wonder-bra de la Dama de Elche

martes, marzo 08, 2005

Las mujeres perfectas. The Stepford Wives

Frank Oz es para muchos la voz de Yoda en la saga Star Wars y para otros pocos el creador de los Muppets (Los Teleñecos). Pero la voz de la cerdita Peggy también ha dirigido un buen puñado de películas de humor (en algunos casos de poca calidad) y la magnifica Cristal Oscuro. No fui a ver Las Mujeres Perfectas al cine porque Nicole Kidman y su cara llena de Botox me están dando un poco de rabia últimamente, pero en cuanto ha salido en DVD he encontrado un huequito para verla. La visión ha sido una grata sorpresa.
La dirección de la película no pasará a la historia del cine, pero The Stepford Wives (Las mujeres perfectas) es una película de acabados más que correctos, un casting excelente y sobretodo con mucha mala leche. Nicole Kidman está fantástica, Bette Milder está en su salsa, y un actor casi desconocido Roger Bart hace un excelente papel de gay a lo Boris Izaguirre.
La historia es tan divertida como feminista (que no femenina), pero también es cínica con la postura de la mujer ejecutiva extremadamente agresiva, o como dice Mathew Broderick (el marido de la Kidman) en el film “una zorra castradora de Manhattan”.
Aquellos hombres como Dani que dudan de ver la peli con su pareja, sepan que sus mujeres saldrán combativas, pero con ganas de amar a “su hombre”, siempre y cuando no sea plenamente identificable con los “maridos de Stepford”.

Nicole Kidman aguantando plano como si de Victor Mature se tratara.

jueves, marzo 03, 2005

El Aviador... vuela bajo

No tengo tiempo a escribir un post decente, así que me limitaré a decir que "El Aviador" es una película tipo "yeti"... necesita un buen corte de tijeras. Aunque "rezuma" calidad, hay momentos en los que se hace muy, pero que muy pesada... Sin duda la peli de Clint Eastwood merecía el Oscar. Clint tiene 74 años y Martin es más joven, ya tendrá tiempo a ganar un Oscar por una peli que se lo merezca y no porque "toque".

martes, marzo 01, 2005

Hotel Rwanda

Terry George se estrenó en esto del cine hace poco más de 10 años firmando el guión de En el nombre del padre (también se encargó de dirigir la segunda unidad). Ahora, además de firmar el guión de Hotel Rwanda, dirige el film.
George comenta en las entrevistas que era muy importante para él que el mundo conociera las atrocidades que se cometieron en el país en 1994. ¿Se puede filmar un genocidio realizado a golpes de machete sin mucha sangre? La respuesta es sí.
La película narra la historia real de Paul Rusesabagina (excelente Don Cheadle), el gerente de hotel de lujo que ocultó en sus habitaciones a más de 1000 Hutus y Tutsis mientras fuera, morían cerca de un millón de personas ante la impasividad de la comunidad internacional.
El montaje de la película es muy notable, ayudando a la sensación de agobio y tensión que sufrieron los protagonistas en sus intentos de huir hacia un lugar mejor. Sophie Okonedo (a la que podemos ver en Negocios Ocultos), está fantástica como mujer de Don Cheadle, y Nick Nolte (cada día mejor actor) como un pobre coronel de las fuerzas de la ONU que hace lo que puede acatando las órdenes que tiene de sus superiores.
Como siempre que puedo, fui a ver la película en Versión Original. Desconozco si en la versión doblada el locutor de la emisora de radio que instiga la matanza es doblado por el gran Federico Jiménez Losantos. Sin duda, el papel le iría al dedillo, salvo por el color de la piel y la altura.



A la derecha Don Cheadle, y a la izquierda Federico Jimenez Losantos en versión africana y su "Radio Odio"